"[12], Considered a key work in Wall's oeuvre,[9] Picture for Women has attracted much critical attention. Externí odkazy. Verschiedene Autoren sehen darin eine Beziehung zur Leuchtreklame, die diese Darstellungsform überall in Städten verteilt und massenhaft sowie großformatig Werbung zeigt. As three-dimensional objects, the lightboxes take on a sculptural presence, impacting on the viewer's physical sense of orientation in relationship to the work. A response to Manet's Un bar aux Folies Bergère, the Tate Modern wall text for Picture of Women, from the 2005–2006 exhibition Jeff Wall Photographs 1978–2004, outlines the influence of Manet's painting: In Manet's painting, a barmaid gazes out of frame, observed by a shadowy male figure.
Oktober bis zum 8. Große Teile dieser Ausstellung waren anschließend vom 21. Januar 2006 in der Londoner Tate Modern zu sehen. November 2007 bis 20. Those works ranged from photographs by the 1900s photographer Eugène Atget and film excerpts (Fassbinder, Bergman, the Dardenne brothers) to pieces by contemporaries Thomas Struth and David Claerbout. Besonders fallen diese Details ins Auge, wenn man die Bilder genau betrachtet, so sind in The Destroyed Room durch die Fenster der Raumkulisse die Wände des Ateliers sichtbar. 2014 war in der Pinakothek der Moderne in München Jeff Wall in München zu sehen, im gleichen Jahr im Stedelijk Museum in Amsterdam Jeff Wall: Tableaux, Pictures, Photographs, 1996-2013.[9]. Oktober 2010 zeigte die Galerie Neue Meister der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden im Lipsiusbau die Ausstellung Transit. Gallery Guide text for the exhibition Jeff Wall Photographs 1978–2004, Tate Modern, London, October 21, 2005 to January 8, 2006 quoted in David Campany, "'A Theoretical Diagram in an Empty Classroom': Jeff Wall's Picture for Women", Newman, "Towards the Reinvigoration of the 'Western Tableau': Some Notes on Jeff Wall and Duchamp", p. 83, Newman, "Towards the Reinvigoration of the 'Western Tableau': Some Notes on Jeff Wall and Duchamp", p. 85, Newman, "Towards the Reinvigoration of the 'Western Tableau': Some Notes on Jeff Wall and Duchamp", pp. Jeff Wall studierte von 1964 bis 1970 Kunstgeschichte am Department of Fine Arts an der University of British Columbia und schloss dort sein Studium mit dem Magister Artium ab. There is an artist's proof as well, which is in Wall's personal collection. [2], Seit 1967 stellt er Fotografien her. Canadian Art (11. května 2006). Jeff Wall (* 29. "Towards the Reinvigoration of the 'Western Tableau': Some Notes on Jeff Wall and Duchamp. Wall seized on the idea of producing large, backlit photographs after seeing an illuminated advertisement from a bus window. Die Titel seiner Bilder (...after Hokusai), deren Inhalte (Restoration, gezeigt wird die Restaurierung eines Panoramas) und die gezeigten Referenzen (Destroyed Room auf Der Tod des Sardanapal) zeugen von einer starken Verbundenheit Walls mit der Vergangenheit bzw.
[10] In 2011, Picture for Women was the subject of a monographic book by art history David Campany and published as part of Afterall Books' One Work series and has been the subject of critical writing by Donald Kuspit, Catherine David, Asheleigh Moorhouse, Rainer Rochlitz, Thierry de Duve and Stefan Gronert.
Als präzise arbeitender Künstler nimmt er sich viel Zeit für seine überlegt inszenierten Fotografien. [2] Early in his career, he helped define the Vancouver School[3] and he has published essays on the work of his colleagues and fellow Vancouverites Rodney Graham, Ken Lum and Ian Wallace. V březnu 2008 byla Wallovi udělena cena Audain za celoživotní úspěch, výroční cena Britské Kolumbie za výtvarné umění. London: Tate Publishing, 2005.
Drei seiner Werke lehnt Jeff Wall an Romane an. Seine Ausstellung mit Fotografien im Kunstmuseum Wolfsburg im Jahre 1996 trug den Titel: Jeff Wall - Landscapes and other Pictures. Eines von diesen Bildern heißt After Invisible Man, dieses Bild ist an den gleichnamigen Roman von Ralph Ellison angelehnt. Viele seiner anderen Werke sind an andere berühmte Gemälde oder Skulpturen angelehnt. Diese und andere Kritiker beziehen das Durchlichtverfahren, bzw. Sometimes I hide it, sometimes I don't'.